Как нарисовать красивый пейзаж своими руками: мастер-класс с фото и описанием создания рисунков карандашами и красками

Если каждый раз, увидев потрясающий пейзаж на картине, человек ловит себя на мысли, что хотел бы научиться так же – пора браться за кисть!

Петляющая лесная тропинка, деревенский пруд, солнце, садящееся в море, деревья, прячущиеся в тумане на рассвете… Почему столь много художников обращаются в своем творчестве именно к пейзажной теме? Ответ лежит на поверхности – созерцание красоты природы успокаивает, снимает напряжение.

Живопись – довольно непростое занятие. Но пусть это никого не смущает. Обилие техник и материалов столь велико, что, непременно, каждый найдет что-то свое. Прежде чем обзавестись необходимыми материалами для творчества, не плохо погрузиться в основы теории.

Есть несколько секретов, как нарисовать пейзаж для начинающих. Они помогут даже тем, кто ни разу не держал в руке кисть.

Воздушная перспектива

Данный термин употребляется для обозначения постепенного изменения цвета в картине. На самом деле это очень простой и эффективный способ.

Между зрителем и различными объектами заполнено огромным объемом воздуха. Водяные пары, мелкие твердые частицы воздуха работают как фильтр – поглощают лучи света и рассеивают его.

И чем дальше от зрителя располагаются объекты – тем они становятся более светлыми и менее выразительными. Особенно хорошо видна воздушная перспектива на картинах с изображением гор.

Приемы светотени

В пейзаже очень важно правдоподобно передавать расположение света и теней. Если эту градацию не соблюсти, сразу возникнет ощущение, что в картине что-то не так. Света и тени на полотне распределяются от светлого к темному:

• — небо (за исключением ночных пейзажей) – наиболее светлое место в картине;
• — горизонтальные плоскости по светлоте на втором месте, потому что земля практически всегда отражает свет от неба;
• — наклонные поверхности (холмы, горы, крыши домов) – уже темнее;
• — вертикальные предметы – самые темные (деревья фигуры людей и животных).

Цвет освещения

Оказывает влияние на все остальные цвета в пейзаже. Например, прямой солнечный свет делает изображение не только более светлым, но и более теплым. Это все благодаря чистому желтому цвету.

Когда же солнце садится и его свет «краснеет» – все окружающие предметы окрашиваются в красноватые оттенки. Когда облачно – все цвета приглушены и сливаются в один сплошной оттенок серого, синего или коричневого.

Упрощение сложных элементов

В рисунок пейзажа нужно включать лишь то, что необходимо по замыслу. Бывает, что пейзаж очень красивый, но перенасыщен деталями. В таком случае нужно его упростить. Не имеет значения, рисуется ли картина с натуры или по фотографии, абсолютно не обязательно изображать каждый маленький кустик или столб.

Какие качества должны быть у начинающего художника

Усердие. Разумеется, что придется делать много набросков, испортить не один лист бумаги. Данное качество просто необходимо, чтобы не бросить кисть в самом начале пути.

Индивидуальность. Живопись – профессия творческая. Пока происходит набор теоретического опыта – можно копировать чужие картины. Впоследствии необходимо вырабатывать собственный стиль и все время совершенствовать его.

Впечатлительность. Впечатления, новый опыт – главный залог того, что вдохновение не будет избегать художника. Для того, чтобы находить новые приемы в работе, генерировать идеи, необходимы новые впечатления. Нужно много гулять, смотреть по сторонам, путешествовать – все это тренирует визуальную насмотренность.

Какие материалы понадобятся начинающим художникам

Основные материалы для создания картины: бумага, карандаши различной мягкости, ластик, гуашь, набор кистей, палитра для смешивания красок, емкость для воды, салфетка.

Как нарисовать картину карандашом можно понять, посмотрев видео, которыми постоянно делятся мастера рисунка. Здесь пойдет речь о создании пейзажа в гуашевой технике.

Зимний пейзаж. Этапы создания

За окном зима и тема для пейзажа напрашивается сама собой. Зимний лес ночью выглядит особенно таинственно.

Для более полного понимания, как нарисовать зимний пейзаж, дается поэтапная инструкция.

Лес зимой легче всего изобразить гуашью. Все потому, что гуашевая краска отлично накладывается на другой цвет. Это очень удобно для начинающих художников. С акварелью сложнее – большая вероятность навести на картине «грязь». Кисть должна быть не слишком жесткой, но в то же время – достаточно упругой.

Карандашный набросок можно не делать, а сразу начинать красками.

Цвета используются следующие: всевозможные оттенки синего, голубого и фиолетового, белый, черный, коричневый и для акцента – желтый.

Для начала нужно разделить лист на две практически равнозначные части – небо и землю. Но небо займет немного больше места – ведь скоро на линии горизонта «вырастет» красавец-лес.

Земля закрашивается характерным для снега цветом – не совсем белым, а голубоватым. Небо заполняется глубокой синей или фиолетовой краской. Пока оно сохнет, темной краской немного дальше от центра листа рисуется река с не ровными берегами. Теперь на небе можно обозначить белый диск луны. Ее хорошо бы расположить над рекой, чтобы можно было пустить по воде светлой краской лунную дорожку.

Теперь можно в воздушной части листа нарисовать темный лес, вернее, его размытый силуэт. Потом уже детализируются деревья, расположенные поближе, – пусть это будут ели.

Можно приступать к переднему плану – прорисовывать сугробы волнистыми линиями различными оттенками голубого. Наконец, в левой части листа рисуется коричневый домик. После домика передний план можно разнообразить несколькими кустарниками или небольшими деревцами, например, березами.

Сначала рисуются стволы, а затем самым кончиком кисти «накладываются» веточки. Некоторые веточки можно сделать голубоватыми, чтобы они выглядели заиндевевшими.

Теперь можно детализировать рисунок: добавить снег на елях, тени от сугробов, желтый огонек в окошке, дым из трубы. Как известно, звезды зимой выглядят особенно ярко. Этот факт можно смело задействовать – методом набрызга кисточкой создать ощущение, что идет снежок.

Инструкция о том, как нарисовать пейзаж гуашью получилась достаточно подробной. Теперь можно вдохновляться и смело пробовать.

Рисование пейзажей – непрерывный опыт. Каждая последующая картина – это вызов самому себе, возможность экспериментировать и совершенствоваться. Разумеется, все начинают с рисования по фото. Хорошо бы при первой же возможности отправляться на пленэр. Рисование в естественной среде позволит быстрее развить необходимые навыки.

И, даже если не становиться профессиональным художником, можно приобрести красивое и интересное хобби, которое принесет часы радости и удовлетворения собой!

Фото советы как нарисовать пейзаж